photo Livres en vie

Livres en vie

Photographie - Vidéo, Lecture - Conte - Poésie

Haguenau 67500

Du 01/07/2021 au 14/07/2021

Jean-Marc Godès, photographe-plasticien, spécialisé dans la mise en image du livre expose 36 photos à la médiathèque et dans les rues de Haguenau. Ces dernières sont accompagnées d’anecdotes sur la médiathèque. Depuis 2007, Jean-Marc Godès expose sa passion pour la lecture autour du monde. Inspiré par Jacques Prévert, il met le livre en scène pour donner envie de lire et d’écrire. À la manière d’un réalisateur, le photographe compose ses images à partir d’un dessin. Viennent ensuite toutes les phases de création : casting, repérages, création des décors et des accessoires, prise de vue… Jean-Marc Godès revendique l’utilité sociale et culturelle de son projet ; une rencontre de l’autre et des autres.

photo Coup de projecteur en forêt !

Coup de projecteur en forêt !

Nature - Environnement, Cinéma, Animaux

Haguenau 67500

Du 10/09/2021 au 11/09/2021

Le 10 et 11 septembre, venez assister à un concert de chants d’oiseaux ou à une projection cinéma en plein coeur de la forêt indivise de Haguenau sur le site du Gros Chêne. Pour l’événement Haguenau, Forêt d’Exception® 2021, l’ONF invite la culture en forêt avec son événement « Coup de projecteur en forêt ». Au programme : Vendredi 10 septembre - 18h15 : Lancement de l’événement - 18h 30 : Concert « Le Jardin aux Oiseaux » avec Jean Boucault, Johnny Rasse (chanteurs d’oiseaux) et Guillaume Berceau (saxophoniste) – inscription obligatoire sur www.weezevent.com/coup-de-projecteur-en-foret. - 20h 30 : Projection du film « Les Saisons » de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud – inscription obligatoire sur www.weezevent.com/coup-de-projecteur-en-foret. Samedi 11 septembre - 14h : Balade guidée au Monument du Chêne avec la Société d’Histoire et d’Archéologie de Haguenau– inscription obligatoire à environnement-urbanisme@agglo-haguenau.fr ou au 03 88 90 68 71. - 14h-16h (en continu) : Atelier « Peindre la forêt » avec le Musée Historique de Haguenau. - 15h, 16h et 17h : Lecture contée pour jeune public avec la troupe de la Décapolienne de Haguenau – inscription obligatoire à environnement-urbanisme@agglo-haguenau.fr[...]

photo Rolex Fastnet Race : Projection du film

Rolex Fastnet Race : Projection du film"L'Odyssée" de Jérôme Salle-1948

Cinéma, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 10/08/2021

Cinéma en plein air. "Jacques-Yves Cousteau invente le scaphandre autonome grâce auquel il découvert un nouveau monde. Désormais, ce monde, il veut l'explorer. Et pour ça, il est prêt à tout sacrifier. En partenariat avec EDF. Les soirées Cherbourgeoises pouvant être un peu fraîches, nous vous conseillons d'emmener un plaid. Jauge 750. Plage Verte, zone de spectacle.

photo CONCERT POP ANGLAISE - ANGEL IN THE SKY

CONCERT POP ANGLAISE - ANGEL IN THE SKY

Manifestation culturelle, Musique, Concert, Spectacle

Les Mathes 17570

Le 08/07/2021

Angel in the sky est un groupe français originaire de Nancy crée en 2018 par David Bonnaventure et Angel Capaldi/Brunier. Leurs compositions pop rock révèlent un univers rythmé où les guitares saturées s'associent aux claviers et à la voix inimitable d'Angel. Les fans de Bowie à Queen se retrouveront à merveille dans ces influences où les mélodies mettent parfaitement en valeur les textes anglophones sombres, mélancoliques et actuels de l'auteur.

photo Spectacle Léandre et Héro de Paul Scarron

Spectacle Léandre et Héro de Paul Scarron

Manifestation culturelle, Théâtre

Rouffignac-Saint-Cernin-de-Reilhac 24580

Le 31/07/2021

COMPAGNIE OGHMA présente ce spectacle Dans le cadre de l'Oghmac 2021. Rubans, dentelles, bougies, perruques, vous font bondir d’un siècle à l’autre, pour une heure de rire éclairée à la bougie. Tout commence (comme souvent) par un mythe grec: Léandre qui habite Abidos, tombe fou amoureux de Mademoiselle Héro, qui habite Sestos, et qui, prêtresse de Vénus, doit rester à jamais chaste. Ce serait terrible, bien entendu, si Paul Scarron (1610-1660), ne savait faire tant rire. Autrement dit, quand ce zozo livre sa version du mythe tragique et en fait une longue ode burlesque en 1656, ce n’est pas de tristesse que les yeux pleurent, mais de rire! Nous nous emparons de ce texte peu connu du plus grand auteur burlesque (genre florissant sous Louis XIV, qui traite en ridicule les sujets sérieux de la tragédie, rappelle Furetière le plus doctement du monde). avec Charles Di Meglio

photo Saison Culturelle - Toutes les choses géniales

Saison Culturelle - Toutes les choses géniales

Manifestation culturelle, Fête, Exposition, Café littéraire, Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Eysus 64400

Le 03/07/2021

Sur scène, un homme se remémore son enfance à travers une liste contenant toutes les choses qui lui paraissent géniales : une couleur, une situation, un mot… Cette liste a démarré très jeune, par un élan vital dont seuls les enfants sont capables quand ça va mal. Pourquoi une telle liste ? Outre le fait qu’elle repose sur une belle aptitude à dénicher dans les moindres recoins ce qui fait que la vie vaut la peine d’être vécue, son optimisme acharné répond à un manque que l’enfant, et l’adulte plus tard, évoque avec pudeur et légèreté. Une habileté dans la litote qui fait en grande partie le charme de ce texte, parfaitement restitué par la mise en scène d’Arnaud Anckaert et le jeu sensible et magistral de Didier Cousin. On sort de ce rendez-vous intime touché dans le mille et prêt à démarrer sa propre liste ! Il n’est jamais trop tard pour trouver des choses géniales dans la vie...

photo La Métropole en Scène : Trois flocons de neige

La Métropole en Scène : Trois flocons de neige

Pour enfants, Manifestation culturelle

HEUQUEVILLE 76280

Le 07/07/2021

Par la Compagnie Le Récigraphe. Conte. Lourdja est un Œfsurgh, un cheval mythique aux capacités extraordinaires. Il sait parler et galope à une vitesse folle malgré une jambe en moins. Il a servi le prince Gayaz ou encore la princesse Marinée avant de devenir le compagnon de Samvel, un jeune homme devenu aveugle. En l'accompagnant à la recherche de trois flocons de neige qui ne fondent jamais, Lourdja raconte à Samvel trois de ses plus belles aventures. Entre deux chevauchées et ascensions vertigineuses, ces récits abordent des thématiques autant contemporaines qu'universelles : la différence, les préjugés, l'écologie ou encore les dérives du pouvoir. Contes du Caucase, dès 6 ans. Le mercredi 7 juillet à 16h. Durée : 50 minutes. Texte, mise en forme et interprétation : Guillaume Alix.

photo La Métropole en Scène : Trois flocons de neige

La Métropole en Scène : Trois flocons de neige

Pour enfants, Manifestation culturelle

SAINT-MARTIN-DU-BEC 76133

Le 16/07/2021

Par la Compagnie Le Récigraphe. Conte. Lourdja est un Œfsurgh, un cheval mythique aux capacités extraordinaires. Il sait parler et galope à une vitesse folle malgré une jambe en moins. Il a servi le prince Gayaz ou encore la princesse Marinée avant de devenir le compagnon de Samvel, un jeune homme devenu aveugle. En l'accompagnant à la recherche de trois flocons de neige qui ne fondent jamais, Lourdja raconte à Samvel trois de ses plus belles aventures. Entre deux chevauchées et ascensions vertigineuses, ces récits abordent des thématiques autant contemporaines qu'universelles : la différence, les préjugés, l'écologie ou encore les dérives du pouvoir. Contes du Caucase, dès 6 ans. Le vendredi 16 juillet à 17h. Durée : 50 minutes. Texte, mise en forme et interprétation : Guillaume Alix.

photo La Métropole en Scène : Trois flocons de neige

La Métropole en Scène : Trois flocons de neige

Pour enfants, Manifestation culturelle

SAINT-VINCENT-CRAMESNIL 76430

Le 21/07/2021

Par la Compagnie Le Récigraphe. Conte. Lourdja est un Œfsurgh, un cheval mythique aux capacités extraordinaires. Il sait parler et galope à une vitesse folle malgré une jambe en moins. Il a servi le prince Gayaz ou encore la princesse Marinée avant de devenir le compagnon de Samvel, un jeune homme devenu aveugle. En l'accompagnant à la recherche de trois flocons de neige qui ne fondent jamais, Lourdja raconte à Samvel trois de ses plus belles aventures. Entre deux chevauchées et ascensions vertigineuses, ces récits abordent des thématiques autant contemporaines qu'universelles : la différence, les préjugés, l'écologie ou encore les dérives du pouvoir. Contes du Caucase, dès 6 ans. Le mercredi 21 juillet à 16h. Durée : 50 minutes. Texte, mise en forme et interprétation : Guillaume Alix.

photo EXPOSITION GABRIEL DURAND

EXPOSITION GABRIEL DURAND

Exposition

Toulouse 31000

Du 26/06/2021 au 02/10/2021

L’exposition présente une trentaine d’œuvres de Gabriel Durand, en grande partie provenant de la collection du musée mais aussi provenant d’autres institutions, et de particuliers. Elle s’articule autour de la mise en scène de l’atelier de Durand permettant au visiteur d’appréhender l’ambiance et le goût de la période 1850-1870 au travers d’objets (mobilier Napoléon III, porcelaines de Valentine, pièces de vêtement, objet du quotidien) et d’œuvres (pastels du Durand, moulage de la Vénus de Milo). Présentant en grande partie des portraits, qui furent le gros de la production de Gabriel Durand entre 1840 et 1882, cette galerie de visage nous interroge sur la société toulousaine du Second Empire : la petite bourgeoisie côtoie l’aristocratie, ainsi qu’une classe plus populaire : la famille de l’artiste. Puis il y a la famille qu’un artiste se crée, Pour Durand ce sont ses confrères, Arsène Pélégry, Théodore Richard, Joseph Latour, Jacques Raymond Brascassat, et ses élèves : Marie Barbaroux, future Madame Henri Martin, Madeleine Willemsens qui devint l’épouse de Jean-Paul Laurens et Mlle Barbot qui convola avec l’acteur Paul Mounet, menant quant à elle une carrière de chanteuse[...]

photo LA NUIT EUROPEENNE DES MUSEES AU MUSEE DU VIEUX TOULOUSE

LA NUIT EUROPEENNE DES MUSEES AU MUSEE DU VIEUX TOULOUSE

Patrimoine - Culture, Exposition

Toulouse 31000

Le 03/07/2021

L’exposition présentera une trentaine d’œuvres de Gabriel Durand, en grande partie provenant de la collection du musée mais aussi provenant d’autres institutions (musée des Augustins, musée du Pays de Luchon), et de particuliers. L’exposition s’articule autour de la mise en scène de l’atelier de Durand permettant au visiteur d’appréhender l’ambiance et le goût de la période 1850-1870 au travers d’objets (mobilier Napoléon III, porcelaines de Valentine, pièces de vêtement, objet du quotidien) et d’œuvres (pastels du Durand, moulage de la Vénus de Milo). Présentant en grande partie des portraits, qui furent le gros de la production de Gabriel Durand entre 1840 et 1882, cette galerie de visages nous interroge sur la société toulousaine du Second Empire : la petite bourgeoisie côtoie l’aristocratie, ainsi qu’une classe plus populaire : la famille de l’artiste. Puis il y a la famille qu’un artiste se crée, Pour Durand ce sont ses confrères, Arsène Pélégry, Théodore Richard, Joseph Latour, Jacques Raymond Brascassat, et ses élèves : Marie Barbaroux, future Madame Henri Martin, Madeleine Willemsens qui devint l’épouse de Jean-Paul Laurens et Mlle Barbot qui convola avec l’acteur[...]

photo Festival : Playtime

Festival : Playtime

Photographie - Vidéo, Pour enfants

Amiens 80000

Du 20/06/2021 au 29/07/2021

Playtime revient en juillet avec 2ème édition pleine de surprises ! 12 rendez-vous artistiques et festifs de 14h à 19h (ateliers photo, land art, lecture, jardinage, chasse aux trésors ) et 4 soirées de théâtre et musique Organisé par le Centre culturel Jacques Tati en partenariat avec la Compagnie du Berger Mercredi 7, jeudi 8, vendredi 9, mardi 13, mercredi 14, jeudi 15, mardi 20, mercredi 21, jeudi 22, mardi 27, mercredi 28 et jeudi 29 juillet 2021 Sur la place de la mairie du quartier Pierre Rollin Gratuit Le programme complet https://ccjt.fr/playtime-du-7-au-29-juillet/

photo STAGE - THEATRE ET CREATION DE SPECTACLE

STAGE - THEATRE ET CREATION DE SPECTACLE

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Béziers 34500

Du 05/07/2021 au 09/07/2021

La Compagnie L'entre2 propose aux adolescents entre 12 et 16 ans un stage de Théâtre et Création de spectacle. En s'inspirant de la pièce "Miche et Drate, paroles blanches" de Gérard Chevrolet, les élèves auront 5 jours pour créer et présenter un spectacle. Théâtre et danse permettent une approche globale du texte, tandis que l'écoute de groupe permet de révéler le potentiel de chacun. Les élèves joueront de courtes scènes pour créer une complicité dans le duo, représentant les deux parties du cerveau. Le cerveau droit et le cerveau gauche, bien qu'unis, sont différents et forment un duo complice et inséparables. De courts textes à l'humour naïf mais qui posent la question du rapport à l'autre, des rapports de force, de la vie avec l'autre, du partage...des petites leçons de philosophie! Les ateliers seront entrecoupés par des temps de récréation, repas et relaxation. Le repas froid du midi et le goûter reste à la charge des familles. Le spectacle final sera présenté aux familles le dernier soir du stage, à 17h.

photo JOURNÉES DU PETIT PATRIMOINE AUTOUR DE MARCIAC

JOURNÉES DU PETIT PATRIMOINE AUTOUR DE MARCIAC

Portes ouvertes, Histoire - Civilisation, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Fête, Manifestation culturelle

Marciac 32230

Du 26/06/2021 au 27/06/2021

Les 26 et 27 juin prochain aura lieu la 23ème édition des Journées du Patrimoine de Pays et des Moulins dans toute la France. Pendant deux jours, la mise en valeur du patrimoine de pays et de sa diversité est mise à l'honneur par des bénévoles, habitants et élus passionnés en partenariat avec l'Office de Tourisme Cœur Sud Ouest. Profitez de ce week-end pour découvrir ou re-découvrir le patrimoine, si important pour l'identité locale. Tillac : visite libre de l'église Saint-Jacques le Majeur de 10h à 19h tout le week-end. Marciac : visite libre de l'église ND de 10h à 18h tout le week-end.

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"Jean" - Festival du Conte

Manifestation culturelle, Fête, Lecture - Conte - Poésie, Festival généraliste, Spectacle

Capbreton 40130

Le 26/08/2021

Patrice de Bénédetti Le Monument au mort ne pourrait-il pas être autre chose qu'un lieu grave, imposant recueillement et silence ? N'accueillant que cérémonies et commémorations militaires ? Pourquoi ne serait-il pas un lieu de témoignage où il serait possible de raconter une histoire ? En un vibrant hommage à son père, à Jean Jaurès et à tous les "Jean" partis au combat en 14-18, Patrice de Bénéditti fait danser les mots avec une ferveur incandescente. Un solo chorégraphique et un texte tout simplement bouleversants. A découvrir absolument. Tout public dès 8 ans. Gratuit Pour bien vous recevoir : Pass sanitaire obligatoire.

photo L’Entre Là Entr'Ouvre son Jardin

L’Entre Là Entr'Ouvre son Jardin

Manifestation culturelle, Plante - Fleur, Lecture - Conte - Poésie, Manifestation culturelle

Saint-Gladie-Arrive-Munein 64390

Le 14/07/2021

15h à 17h : Portes Entr'Ouvertes Pendant ces deux heures, l'équipe vous accueille pour des lectures de textes. Les textes seront disposés partout dans le jardin et vous pourrez les découvrir par vous-mêmes, vous les faire lire par petits groupes... Cette activité est ouverte à tout le monde. 17h à 17h30 : Promenade ethno-botanique Une vingtaine de personnes auront la chance de se balader dans le jardin sous la conduite de Thibault Roger, jardinier, poète et membre de L'Entre là, à la découverte de la flore locale et des mythes qui lui sont associés. Attention : sur réservation uniquement ! 17h45 à 18h45 : Débat "Entre nous : L'Entre là — partageons nos visions du lieu et de ses activités". 19h : Fermeture des portes

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 20/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Passion de la petite fille aux allumettes

Passion de la petite fille aux allumettes

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 26/09/2021

Les chanteurs et chanteuses de l’Opéra studio et de la Maîtrise de l’Opéra national du Rhin se penchent sur la musique vocale américaine, qui a connu une période d’effervescence créative au cours des dernières années. Partenaire de Julia Wolfe et Michael Gordon au sein de Bang on a Can, David Lang signe une adaptation méditative du conte d’Andersen La Petite Fille aux allumettes enrichi d’extraits du texte de la Passion selon saint Matthieu de Bach. Une œuvre vocale poignante, accompagnée par deux pièces pour chœur d’enfants de Caroline Shaw et Ted Hearne, figures montantes de la nouvelle génération. autre représentation dim 10 oct à Mulhouse, Temple Saint-Etienne

photo Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 20/09/2021

Comment traduire le ressenti face à une œuvre d’art, comment le faire partager de manière sensorielle ? Rothko, untitled #2 est la tentative de projeter sur scène les résonances physiques des tableaux du chef de file de la color field painting. Né de la collaboration entre la performeuse, plasticienne Claire ingrid Cottanceau et le compositeur, guitariste Olivier Mellano, cet objet scénique et sensible prend sa source dans les lignes du Poème de la Chapelle Rothko signé John Taggart. La pièce tire sa matérialité de la couleur. La scénographie s’apparente à une matière à observer et à écouter. En contrepoint au texte et à la musique, la danseuse Akiko Hasegawa et l’ensemble des Voix imaginaires apportent d’infimes variations à ce qui menacerait de se figer. Véritable toile en mouvement, la pièce est une expérience méditative surréelle, une sonde lancée aux confins de la perception.  

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 26/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 14/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Tabataba

Tabataba

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 05/08/2021

Dans la ville de Tabataba, au seuil de la nuit, une sœur, un frère et une moto. La sœur exhorte son frère à sortir au lieu de rester seul à nettoyer obsessionnellement sa moto. Mais celui-ci, entêté, ne veut pas. S’ensuit un dialogue de voix opposées et de positions contraires. La forme-tirade, tendue et ample, est portée par des personnages « dévorés de l’intérieur », selon les mots employés par Stanislas Nordey au moment où il crée le texte en 1992 au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis. Il choisit aujourd’hui de se confronter à nouveau à ce texte, aussi noué que mystérieux, qui parle en filigrane de désir, de solitude, de genre et de différence sexuelle.

photo Les cartes blanches du samedi

Les cartes blanches du samedi

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Du 24/07/2021 au 21/08/2021

Tous les samedis, sur le parvis du TNS, un temps de parole sera donné aux auteur·rice·s de La traversée de l’été : une carte blanche. Une question, un sujet, une ouverture sur les urgences du présent : de quoi est-il nécessaire de parler aujourd’hui ? Au regard de la situation que nous traversons, de quoi devons-nous débattre ? À partir de ce sujet, nous construirons avec l’auteur·rice et les participant·e·s de La traversée de l’été différents dispositifs (rencontre avec des invité·e·s extérieur·e·s, lecture de textes, échange entre les habitant·e·s et les artistes, restitution d’ateliers…) pour faire circuler la pensée, stimuler les imaginaires, réinterroger nos pratiques et rendre actif un principe d’échange entre le territoire, le public et les artistes. Les samedis de 17h à 19h | Parvis du TNSSamedi 17 juillet | Pauline Peyrade et Rémy Barché | « Personne ne vous entend crier »Samedi 24 juillet | Julien Gaillard et Pauline Peyrade | « En parlant, en écrivant »Samedi 31 juillet | Julien Gaillard | « Et la poésie dans tout ça ? »Samedi 7 août | Penda Diouf | « La radicalité aujourd’hui »Samedi 14 août | Penda Diouf | « Le rapport au vivant »Samedi 21 août | Marc-Emmanuel[...]

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 18/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Tabataba

Tabataba

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 31/07/2021

Dans la ville de Tabataba, au seuil de la nuit, une sœur, un frère et une moto. La sœur exhorte son frère à sortir au lieu de rester seul à nettoyer obsessionnellement sa moto. Mais celui-ci, entêté, ne veut pas. S’ensuit un dialogue de voix opposées et de positions contraires. La forme-tirade, tendue et ample, est portée par des personnages « dévorés de l’intérieur », selon les mots employés par Stanislas Nordey au moment où il crée le texte en 1992 au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis. Il choisit aujourd’hui de se confronter à nouveau à ce texte, aussi noué que mystérieux, qui parle en filigrane de désir, de solitude, de genre et de différence sexuelle.

photo Tabataba

Tabataba

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 29/07/2021

Dans la ville de Tabataba, au seuil de la nuit, une sœur, un frère et une moto. La sœur exhorte son frère à sortir au lieu de rester seul à nettoyer obsessionnellement sa moto. Mais celui-ci, entêté, ne veut pas. S’ensuit un dialogue de voix opposées et de positions contraires. La forme-tirade, tendue et ample, est portée par des personnages « dévorés de l’intérieur », selon les mots employés par Stanislas Nordey au moment où il crée le texte en 1992 au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis. Il choisit aujourd’hui de se confronter à nouveau à ce texte, aussi noué que mystérieux, qui parle en filigrane de désir, de solitude, de genre et de différence sexuelle.

photo Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 18/09/2021

Comment traduire le ressenti face à une œuvre d’art, comment le faire partager de manière sensorielle ? Rothko, untitled #2 est la tentative de projeter sur scène les résonances physiques des tableaux du chef de file de la color field painting. Né de la collaboration entre la performeuse, plasticienne Claire ingrid Cottanceau et le compositeur, guitariste Olivier Mellano, cet objet scénique et sensible prend sa source dans les lignes du Poème de la Chapelle Rothko signé John Taggart. La pièce tire sa matérialité de la couleur. La scénographie s’apparente à une matière à observer et à écouter. En contrepoint au texte et à la musique, la danseuse Akiko Hasegawa et l’ensemble des Voix imaginaires apportent d’infimes variations à ce qui menacerait de se figer. Véritable toile en mouvement, la pièce est une expérience méditative surréelle, une sonde lancée aux confins de la perception.  

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 24/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 13/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Ressources supplémentaires